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舞蹈教学中舞蹈情感训练的重要性

舞蹈是一种身体艺术，关于舞蹈的动感是情感甚至情感体验的影响。以下是小小野收集的舞蹈教学中跳舞情感训练的重要性的文章。欢迎大家阅读以供参考。

摘要：任何艺术都与“情感”一词密不可分，尤其是舞蹈。舞蹈艺术是一种表演艺术，在情感上建立了肢体语言。 “情感和情感的人”是舞蹈艺术的基础。情感表达是舞蹈艺术的特征。情感作品具有血液和活力感。接下来，我们将从几个方面详细讨论此主题。

关键词：舞蹈教学；情感;重要性

1。什么是舞蹈情感

情感表达意味着内部情绪以某种形式表现出来，影响和作用于他人。情感表达方式不同。在舞蹈中，不同的情绪在不同的肢体运动中表达。不同的种族也有不同的表达方式。这些只能在一项研究后表达。在世界上，欢乐，愤怒，哀悼，喜悦，悲伤，喜悦，离开，结合在一起，七个爱和六个欲望迅速改变。随着各种情绪的转换，它的形状，神灵和他们的不同情况状态都不同。这就是这种情感，成千上万的态度的世界为我们的表演艺术开辟了极大的领域。就舞蹈而言，人体作为一种手段移动，并且具有不同运动的节奏和视觉变化，这构成了舞蹈的艺术形象，作为内部情感的外部表达。在我们的日常教学活动中，一些老师经常警告学生：“学会与您的心脏一起跳舞。”毫无疑问，这是正确的。使用情绪推动身体运动。这对于传统的中国舞很特别。俗话说：“手，眼睛和神”，尤其是“上帝到达”。上帝是精神，气质和力量的一般名称。它起源于人们的内在情绪，同时源于人们的内在情绪。从表达的角度来看，上帝是情感的外部化。不同的内在情绪可以分配不同的表情。

2。舞蹈中“舞蹈情感”的重要性

2.1情绪是“舞蹈的灵魂，核舞的灵魂和舞蹈的枢纽”。就创造而言，情感舞蹈是生活的舞蹈，情感是舞蹈生活中流动的血液。在表现方面，情绪有能力征服舞蹈体。当舞者四肢的情绪注射时，舞者的身体运动具有异常的活力，特殊的愤怒和不同的魅力，从而闪烁着灿烂而令人眼花azz乱的荣耀，从而激发了强烈的活力。首先，情感舞蹈作品具有血液和活力感。它可以激发观众的情感，动摇人们的心弦并震惊灵魂。那些留下了情感和神圣外观的舞蹈表演，即使在技术上很高，它们也不能被称为艺术。例如舞蹈“奔驰”，带有别致而大胆的动作，声望的宏伟，其中两次“跳”到“水平叉”动作，通过反复增强节奏，舞蹈四肢充满激情活力爆发了。

2.2舞蹈中的情绪不是一种意志的情感和情感，而是以美学价值展示那些情绪。例如：前面出现的“精神”表现出崇高而华丽的情感；最近出现了“中国妈妈”，残疾人的双舞，“手”等。第二，舞蹈中的舞蹈情感可以产生一定的社会影响。人类的生理情绪在经验上很简单，基于个人社会经验和文化影响力的高级社交情绪，例如：道德，美学和理性意义，经验更复杂。如果您只是表达生理情绪，例如：厌恶，饱满，舒适等，它将看起来很肤浅，因为没有太多的含义。如果肢体运动能够表现出社会影响，其内涵将变得越来越丰富，因此增加了审美价值。

2.3有许多类别作为语言，在表演领域和日常生活中有很多类别。例如：武术，有氧运动，杂技等，都使用肢体语言作为媒介。舞蹈与这些类别相同。但是他们之间的区别在于，舞蹈带来了许多丰富的情感。任何身体的运动都离开了情感统治。即使技术性质很高，也不是艺术。例如：每个人在日常生活中都在做的无线电体操，这也是一种身体上的动作，但它只能用作人们增强身体的一种运动，不能成为一种艺术。这正是因为它缺乏“情感”的表达。另一方面，如果在舞蹈表演中忽略了情感表达方式，那与进行无线电体操没有什么不同。观众只看到“工匠正在努力工作”，而没有任何美容。

3。在舞蹈中应实现肢体语言和内部情感的完美结合

3.1肢体语言的表达服务于内部情绪

舞蹈的肢体语言包含超过100万种信息。看起来很小，呼吸或手的运动，它的大小与舞蹈，节奏，一组运动，舞蹈区和高难度一样大。这些最终是传达意识形态的感觉和语言信息，要在心中表达。表达情绪的不同种族方式不同，它们也使舞蹈四肢变得更加丰富。但是，在最终分析中，包括节奏，呼吸，节奏等，是内部情绪的表达。例如，“速度”的示例：速度是表达人们内在情绪和变化的差异和变化的重要肢体语言之一。当你悲伤时，步伐就会震惊。当您开心时，请跳上步伐；当您感到恐惧时，您将进入时退缩。例如：东北东北部的“步行，扭曲，跑步和跳跃”的几种类型的舞蹈步骤。 “去”，有前向，后背，颤抖，踏步，步骤等。运动范围不大，表现出开朗，简单和大胆的感觉。 “步行”的舞蹈步骤包括矮小的步骤情感服务，追随者等，这些步骤很有趣，有趣且机智。属于“扭曲”类别的舞蹈步骤包括跨步骤，不要步骤，倾斜的步骤，水平步骤，云步骤等。这种舞蹈步骤具有挥杆感，与害羞和辛辣，扭曲和自由交织在一起。 “跳跃”舞步包括跳跃，步行腿，步行，步行等。这种UPS和舞步表现出充分的热情，受欢迎和兴奋。还有“跑步”的舞蹈步骤，例如跑步农场，华库（Hua Kukou）和快速的步骤，它传达了一种开朗而温暖的情感。有时在舞蹈中使用道具。它不仅是手臂的“扩展工具”，而且还可以帮助表达情感。例如：蒙古筷子舞，舞蹈丝带和筷子的明亮节奏，这些节奏充分显示了骑马国家的大胆，热情和不受约束的民族特征。以东北东北的“手毛巾”为例，它还显示了人们的人们，海浪和美丽的人民。当害羞时，您可以做“曲折的花”动作；当您幽默和顽皮时，您可以使用“头部纠缠”的运动；当您高高时，您可以奔跑并进行“替代花”动作，依此类推。总而言之，舞蹈情绪的表达与肢体语言密不可分，这也是情感表达媒介的极为重要的一部分。

3.2完美的肢体语言与舞蹈中的内在情绪完美

3.2.1在《舞蹈生态学入门》中，Zi Huizhen先生认为节奏，呼吸和节奏是人体运动的关键要素。同样，这三个要素也是表情舞蹈形状运动的核心。为了实现舞蹈的情感表达，毫无疑问，它需要高度统一肢体语言和内在情感。首先，就节奏而言，由人体各种情绪和情感引起的各种不同节奏的发展和变化是内部节奏。它显示了肢体运动的强度和弱点，速度的速度和缓慢，幅度的大小变化。即使由于节奏的变化（强度强或弱，速度或速度或快速或慢速，振幅或小）而改变了相同的动作（强，虚弱或弱，弱或缓慢，大或小）情感服务，也可以表现出不同的情绪和情感。一般而言，由于其内在性质，内部情感节奏并不容易找到。它依赖于外部动作的节奏。四肢的节奏稳定，情绪稳定。肢体运动的节奏表现出轻松而积极的情绪。这些外部节奏主要受内部情感节奏的影响。

3.2.2激动而高的情绪触发了快速的节奏，导致快速旋转，大跳跃以及一些大型和大型运动。平静而稳定的情感灵感缓慢。等待表达。可以看出，人节奏具有内部和外部关联的互动特征。身体节奏的光线，沉重，缓慢和紧急的转变通常反映出人物情绪的变化。角色的情感和身体运动节奏“ Bo Hui Blue Sky”达到了高度的团结。

3.2.3从一段时间开始，这位舞者是一个大小的，有时快速而缓慢的手臂摇动，使人们感到内心痛苦，自我--pity和self -spoil的痛苦。随着音乐音乐的突然旋转，演员的表情变得快乐和兴奋，好像鹅的翅膀充满活力。演员们很活跃广州哪里有靠谱的调查公司，令人兴奋或跳跃，跑步和其他动作广州专业小三调查，表达了回到蓝天回到蓝天的乐趣。感情。在这场舞蹈中，角色的情感节奏，动作的快速和节奏，动作的大而小动作，对他们心中的情感无缝，和谐而完美。其次，有必要与情感紧密联系。不同的呼吸反映了不同的情绪。相反，不同的情绪也会产生不同的呼吸。呼吸的深度也与情绪变化有关。呼吸被扩大以表达愤怒的感觉；呼吸很小，可以表达恐惧感。抑郁症期间的呼吸缓慢慢，而且大小不均匀，依此类推。

3.2.4艺术在舞蹈，呼吸和聪明方面的优势和使用。在汉花鼓灯笼的“三大花”的三个点头中，它主要以呼吸驱动身体的跌宕起伏。例如：用快速吸入表达胸部的眼睛；慢慢呼气以悄悄地偷偷摸摸，反映出与情感（尤其是女人的害羞）交流时男人和女人的精致和美味。同样，上面提到的步伐。例如：著名的获胜作品，例如“冯元”和“强迫梁山”。每个步骤，每个跑步和每种技术都不独立存在。它们用于情感表达和发泄，它们被用来渲染和跳舞舞蹈的高潮。这些肢体动作凭借不同的情绪，更加美学和艺术性。我记得当我第一次开始学习“ Bo Hui Blue Sky”时，我只关注学习和模仿原始动作。我不在乎它的情感表达，也没有完全吃掉舞蹈的内在含义。

3.2.5因此，您对自己一遍又一遍地练习的感觉如何。在老师的指导之后，我慢慢意识到要完成良好的舞蹈，舞蹈运动的规格和标准，当升华升华时，需要内部的情感注射，舞蹈的灵魂。只有这样，观众才能通过演员的表演感受到舞蹈的内涵。另一方面，没有美丽的肢体语言可以铺平道路，或者如果没有内心的情感可以制作梯子，它将成为整个舞蹈的日食和折扣。

第四，“舞蹈情绪”在舞蹈教学中接受了良好的训练

舞蹈情绪的培养并非一夜之间。它需要长期培训，并通过舞台表演不断积累经验。从故意的重点到潜意识的形成，从不自然的表达到自然揭示，这需要从通常的课堂教学中重点和关注。值得特别强调在许多舞蹈教学中忽略“驱动器”的趋势。作为培养全面表演艺术才华的专业学校；如果您仅限于练习学生的能力和技术，那么这不仅对学生不负责任，而且还大大降低了Essence Essence舞蹈的真实价值，这是基于情感的艺术表演艺术。同样，必须通过特定的动作来展示任何情感的内涵。的确，我们所说的“运动与感情”是一个漫长而微妙的训练过程。我们必须从一举一动开始，一个人失败。练习技能更加困难，水平更高。经过多年的专业学习，我从老师那里学到了很多东西。结合自己的理解，我对舞蹈情绪的训练进行了以下摘要：

4.1“措辞教学，做体力”，帮助学生了解舞蹈的情感内涵

由于舞蹈艺术的特殊性，“讲道和教学”的教学方法是最稳定和最合适的。这是一种非常有效的方法，可以激发学生对舞蹈情绪的理解和理解，并让他们意识到舞蹈中的情感。 “单词”，即，口头传递的方法包括描述，解释和语言渗透的许多方面的含义。如何使学生更好地了解舞蹈工作中的情感内涵，除了老师还必须有足够的舞蹈种植，他们还必须准备某种语言才能培养。生动的语言和形象的隐喻将有助于激发学生的想象力并激发学生的兴趣，从而更好地理解舞蹈情绪。 “故事”是一种示范方法。在舞蹈过程中，演示是必不可少的联系。舞蹈的初步学习主要是“模仿”，因此老师的示范行动将影响学生的直接感觉。因此，在演示行动的过程中，除了详细且全面的解释动作外，还需要以声音形状的动作来显示。舞蹈的情感非常抽象，没有具体的标准，每个人的理解都不同。为了使学生了解舞蹈情绪与没有舞蹈情绪之间的差异，他们还可以使用一种比较演示方法，即至少两倍的动作，一次是一种简单的身体运动，没有情感；另一次是情感上的。完全集成。通过这种方式，学生可以相对清楚地看到情感表达是不是。

4.2“移动爱” - 感受到音乐和舞蹈的背景，并指导学生表达自己的舞蹈情绪。

首先情感服务，在教授舞蹈或课堂组合之前，学生应该足以听音乐和感觉音乐。让音乐刺激听力，建立联系并体验音乐的本质。学生对情感欲望有一定的表达，他们将对学习更感兴趣。在学习舞蹈之前，您应该首先了解舞蹈，情感，情感和创造性背景的风格，以便更方便地融入角色。例如：要学习“启用”的舞蹈，这是了解它显示的历史时期和人们的样子的第一件事。只有通过了解历史背景和音乐的感觉，我们才能表现出舞蹈中解放前后的情感之间的对比，并且它可以表现出“转动农奴和唱歌”的喜悦和兴奋。其次，改善学生的艺术想象力，并指导学生通过舞蹈和肢体语言表达自己的内在情绪。舞蹈诞生了，情绪一直是无法言喻的。每种舞蹈和视觉感觉的情绪都不同，每个人的理解和理解都不同。无论哪个有条件的学生，他们都应该完全鼓励他们敢表达自己的内心情绪。

4.3与形状和精神一起，我们必须关注课堂教学过程中“沉元”的培训。

许多舞蹈有一个白色的部分，有时没有音乐，这是演员舞蹈运动的展示。即使没有任何音乐，我们也应该让观众感受到他们想从舞者那里表达的情绪。实现这种效果的最直接方法是通过舞者的面部表情和肢体语言。 So称为“观看舞蹈，查看其优点，检查其颜色并从外观中学习。”在舞蹈过程中，面部表情是整个舞蹈艺术形象和动作美学的重点。只有当舞者充分参与舞蹈，了解动作的基本要素，注意抓住舞蹈的整体风格，仔细地弄清楚角色并将自己融入音乐的情感中，他们能否既是精神又精神上的。中国古典舞蹈的美学舞蹈的核心是注意“形状，上帝，力量和律法”。最重要的是“上帝”。作为对人眼的感知感，该角色不仅是理解外部世界的媒介，而且更重要的是，反映了内心世界的镜子。在舞台表演中使用“上帝”可以使观众与演员之间的情感互动，进行舞蹈和观众对话，并产生令人震惊的艺术效果。因此，“形式和精神”是舞者艺术培养和审美能力的集中表现。

5。结论

对于许多球员来说，情感训练是最弱的联系。由于人们的美学价值不断提高并为了适应现代社会的发展趋势，许多舞蹈研究人员应该专注于舞蹈的发展：基于关注舞蹈动作风格的风格和困难动作技术，他们还应强调，他们还应强调舞蹈四肢和内部情感的完美统一，使身体运动更加语言和艺术。利用内在情绪升华舞蹈。特别是为了评估出色的舞者和舞蹈作品，它不再只是技术困难的水平。当展示自己的作品时，演员应该特别注意舞蹈的内在情绪，不仅演员可以投资他们的情绪，而且还可以将其外部化，以便观众能够感受到情感的内涵。但是前提是，演员必须理解本工作的内涵。只有这样，只有跳舞才能真正为人们带来“美丽的享受”。每个舞蹈都有丰富的情感。人类的情感也是逐渐升华的过程，因此舞蹈的情绪应该稍微开始，从课堂教学开始，然后逐步奠定基础。同时，为了改善他们的文化成就，他们可以更好地帮助理解内在情绪。最后，统一了出色的技术能力和情感内涵，从而进一步增加了舞蹈本身的艺术价值。

注解

①从潘·齐托（Pan Zhitao）编辑。中国国家民间舞蹈教学法[M]。上海：上海音乐出版社，2009年。